Nota Editorial

Las voces que aquí se escuchan son reflejo de mundos interiores. Cada texto pertenece a su autor, quien lo comparte desde su sensibilidad única. La reproducción debe hacerse con respeto, siempre citando la fuente. Porque la inspiración se expande… pero con respeto, florece. Esta revista protege la obra de sus colaboradores bajo la ley de propiedad intelectual vigente en España y en el marco jurídico de la comunidad hispanohablante.

“Aquí se escribe lo que no cabe en el olvido. Crónica es memoria, y ensayo, resistencia.” Elspeth Gormley

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Colaboradores de CRÓNICAS Y ENSAYOS – OCTUBRE

1. Miriam Alberganti – Paseando por el barrio del Retiro de Buenos Aires
2. Miguel Escudero – Víctimas sin nombre, historia sin justicia
3. Elspeth Gormley – Los niños ya no se manchan
4. Gustavo Páez Escobar – La mirada inquieta de Cela

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PASEANDO POR EL BARRIO DEL RETIRO DE BUENOS AIRES

Miriam Alberganti – Argentina

En mi paseo por Retiro con Cecilia —una loca encantadora, curiosa de arquitecturas y de sus historias— nos subimos a la Torre Monumental, un imponente monumento de estilo renacentista donado por los residentes británicos con motivo del centenario del primer gobierno patrio. Inaugurada el 24 de mayo de 1916, se alza en la plaza Fuerza Aérea Argentina, en pleno corazón del barrio de Retiro.

Conocida durante décadas como la Torre de los Ingleses, esta estructura se convirtió en testigo fiel del desarrollo urbano del siglo XX. Durante años, fue la puerta de entrada a la Ciudad de Buenos Aires, gracias a su cercanía con la terminal ferroviaria de la Estación Retiro, el Puerto de la Ciudad y el antiguo Hotel de Inmigrantes, hoy transformado en museo.

Con sus sesenta metros de altura, la torre —diseñada por el arquitecto Ambrose Macdonald Poynter— luce una elegante combinación de ladrillos rojos y piedra labrada. Se erige sobre un basamento con cuatro escalinatas, una en cada lado, y vertederos en sus esquinas que completan su armonía arquitectónica.

El guía nos compartió muchas historias, todas contadas con pasión, pero lo que más me impactó fue la sincronicidad perfecta de su gran reloj inglés y la vista majestuosa que se impone desde lo alto. El barrio de Retiro, con su belleza serena y su carga histórica, sigue asombrando a quien se detiene a mirarlo con ojos nuevos.

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VICTIMAS SIN NOMBRE, HISTORIA SIN JUSTICIA

Miguel Escudero – España

Si sólo se leyeran los libros de la propia especialidad, el mercado se resentiría enormemente. Yo procuro leer lo que me atrae y deseo conocer mejor lo que sé de modo insuficiente. En particular, me interesan los espléndidos libros que historiadores como Gaizka Fernández Soldevilla, María Jiménez Ramos y Josefina Martínez Álvarez, entre otros, van acumulando en un fondo editorial acerca de las consecuencias de la violencia política organizada.

El año en que murió Franco, 1975, fue también el año en el que se registró en España un mayor número de ataques a las librerías; fueron ataques de la ultraderecha. En paralelo a la represión legal funcionó una violencia extralegal. En Terrorismo y represión (Tecnos), fruto de la cooperación del Centro Memorial de las Víctimas del Terrorismo con la UNED, se analiza la violencia en el ocaso de la dictadura. Es un libro donde los autores citados han coordinado a un equipo de historiadores, juristas y periodistas empleando las herramientas metodológicas propias de sus respectivas disciplinas. Y siempre contrastando con rigor y cautela todos los datos que ofrecen.

En un borrador del acta del Consejo de Ministros del 30 de diciembre de 1970 constan unas líneas que el almirante Carrero Blanco modificó. Pero las penas de muerte dictadas fueron conmutadas. Carrero auspició una clemencia que desapareció con Arias Navarro, quien le sucedió tras su muerte, al acabar 1973:

“En este momento fue parecer general que, tras la justicia, la clemencia era la fórmula más adecuada, a fin de evitar caer en la trampa tendida por el enemigo, orientada a crear ‘mártires’.

Para exterminar a la ETA se juzga que lo más útil, aunque de momento pudiera parecer no comprensible, era conceder el indulto de todas las sentencias.

Una ejecución ahora magnificaría más que dañaría a la ETA”.

El asesinato de Carrero no buscaba acabar con el franquismo, como se aireó, sino seguir atizando la estrategia de la acción-reacción-acción. Cabe insistir en que el 95 por ciento de las 853 víctimas mortales producidas por la banda terrorista ultranacionalista sucedieron una vez muerto Franco; en el caso de los 2.658 heridos, el porcentaje asciende al 99 por ciento.

En enero de 1975 el Estado organizó un grupo de Técnicos Especialistas en Desactivar Artefactos Explosivos (los TEDAX) Ese mismo año, un boletín del servicio de inteligencia franquista recogía la siguiente apreciación: “Esta escalada de la violencia está provocando en nuestra sociedad una visible psicosis de preocupación y miedo” Todo en un contexto de lo que se conoce como tercera oleada internacional del terrorismo, una oleada que tenía unas características comunes al margen de la ideología que profesasen los distintos terroristas.

Aquel año se ordenaron redadas masivas sin pruebas consistentes, lo que obligó a una elevada tasa de liberaciones sin cargos. El asesinato de Carrero (y de su escolta y de su chófer) ocurrió en pleno Proceso 1001 contra Comisiones Obreras. No toda la oposición antifranquista celebró con cava el atentado: la represión del movimiento sindical alcanzó una dureza muy superior a la de antes. El propio Salvador Puig Antich, ejecutado por decisión política con el bárbaro método del garrote vil, adivinó lo que le esperaba cuando, ya encarcelado, supo que el coche de Carrero había volado por los aires; ‘El MIL, una guerrilla contracultural en el peor lugar posible’ es un capítulo de especial interés, escrito por Manuel Calderón. El capítulo ‘Txiki y Otaegi. De ETA al mito’ muestra la adopción de interpretaciones volubles según las circunstancias políticas. Ninguno de ellos luchó para establecer la democracia, tenían en perspectiva un régimen totalitario. Fueron tanto terroristas como víctimas del franquismo. Y procesados por un Estado que no era de Derecho y no tuvieron un juicio justo. Sin embargo, no eran inocentes de los cargos que se les imputaban, mataron a sangre fría.

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LOS NIÑOS YA NO SE MANCHAN

Elspeth Gormley – España

Antes, sabíamos que un niño había jugado porque volvía con las rodillas raspadas, la ropa manchada y los ojos llenos de historias. Hoy, la ropa está intacta. Y el silencio también.

Los niños ya no se manchan. No trepan árboles, no se esconden entre arbustos, no se revuelcan en la tierra como lo hacíamos nosotros. Salen, sí. Pero siempre acompañados. Vigilados. Dirigidos. El juego ha perdido su desorden, su riesgo, su libertad.

En los últimos años, hemos cruzado una línea invisible: la que separa la protección de la sobreprotección. Y en ese cruce, algo se ha perdido.

Es evitarles toda dificultad, todo sufrimiento, todo problema. Es resolver por ellos, anticiparse a cada tropiezo, suavizar cada borde. Es querer que estén siempre felices, siempre seguros. Pero esa seguridad tiene un precio: la incapacidad para afrontar la vida.

Porque si tú solucionas todos los problemas de tu hijo, no le estás capacitando para vivir. Le estás enseñando que el mundo se adapta a él, que no hay piedras en el camino, que alguien siempre vendrá a rescatarlo. Y eso no es verdad.

Jugar no es solo entretenimiento. Es ensayo. Es aprendizaje. Es enfrentarse al miedo, al error, al conflicto. Es negociar, perder, caer, levantarse. Es mancharse. Y en esa mancha, hay una lección.

Los niños necesitan saber que pueden equivocarse. Que pueden resolver. Que pueden pedir ayuda, sí, pero también intentarlo solos. Necesitan saber que el mundo no siempre será amable, pero ellos pueden ser fuertes.

Debemos proteger a nuestros hijos, claro que sí. Pero no impedirles vivir. No encerrarles en una burbuja de perfección y control. Debemos prepararles para volar, aunque eso implique que a veces caigan. Porque el vuelo no se aprende en el aire, sino en el suelo.

Un niño que no se mancha, no juega. Un niño que no juega, no explora. Y un niño que no explora, no aprende a volar. Dejémosles volar, aunque a veces caigan. Que el cielo también se aprende desde el suelo.

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LA MIRADA INQUIETA DE CELA

Gustavo Páez Escobar – Colombia

Tal vez la condición más desarrollada de Camilo José Cela fue su capacidad de análisis del hombre y sus circunstancias. Poseía una mirada penetrante sobre el mundo cotidiano, y esa habilidad innata le permitió descubrir, con agudo y a veces despiadado realismo, el lado oculto de la gente.

No había detalle que se escapara a su ojo de zahorí, ni pecado o virtud que tratara de ocultarse a su mirada inquieta, porque poseía la perspicacia capaz de desentrañar los secretos más escondidos. Era, ante todo, un escrutador del alma, y eso explica su destreza para crear en sus novelas auténticos personajes de la comedia humana.

Desde sus primeros años mostró el temperamento provocador, rayano a veces en la insolencia, con que irrumpió siempre en los ambientes ortodoxos para romper costumbres inveteradas y poner en duda la autenticidad de las cosas aparentes.

Las celebridades eran para él siempre sospechosas, y nunca fue fácil para aceptar lo establecido por el solo hecho de obedecer a la tradición o la costumbre. Por el contrario, huía de lo tradicional y lo ilusorio: allí podía existir una mentira. Pero no despreciaba la legitimidad de los hechos y la realidad de las personas.

Debido a su carácter abierto y desenfadado cosechó no pocas enemistades.

Enemistades que no ignoraba y parecía consentir. En 1972, en nueva publicación de La familia de Pascual Duarte en Ediciones Destino, anotó con malicia y vanidad: “Dedico esta edición a mis enemigos, que tanto me han ayudado en mi carrera”.

Lo importante para él era escribir, sin fijarse a quiénes hería o incomodaba. Como era iconoclasta y transgresor por naturaleza, su oficio de escritor lo ejercía con mayor placer utilizando las armas punzantes de la ironía y el duelo implacable de  las palabras.

Vivió en función permanente, casi angustiosa, de crear nuevos vocablos y darle sonoridad y mayores alcances a su expresión idiomática. Su sentido del idioma como patrimonio del pueblo le hizo manejar el lenguaje directo y vigoroso, rico en matices, claridad y belleza.

Sus libros están matizados de poesía, porque su vocación por la estética y las cosas hermosas del universo era la llave maestra para comunicarse con sus lectores. En 1936, apenas de 20 años, escribió su primer poemario, que publicaría en 1945: Pisando la dudosa luz del día. Más aún: de solo ocho años ya escribía poemas secretos.

Pocos como él han incursionado en todos los géneros literarios. Es uno de los escritores más prolíficos de España y una de las figuras más destacadas de las letras universales. Escribió mucho, tal vez demasiado (se habla de más de un centenar de libros), y varias de sus obras quedarán sepultadas en la fosa del olvido. Pero las que marcan su popularidad y prestigio, que no pasan de cinco o seis, son suficientes para definirlo como un clásico del mundo. Su personalidad literaria es no sólo singular, sino arrolladora. Su mayor mérito reside en su maestría para captar la tragedia del hombre. Cela buscaba mostrar su verdad con  palabras, y así lo deja evidenciado en su obra.

Los personajes fuertes y bien caracterizados de sus novelas –sobre todo los que se mueven en La familia de Pascual Duarte y La colmena, que son las de mayor contextura y densidad humana– se quedan caminando por el planeta como actores imperecederos de la realidad social. La misma realidad que él vivió en su España convulsionada –en la que, por extraña ironía, desempeñó el cargo de censor oficial, oprobio que él mismo sufriría con sus dos obras mayores– y la que ha vivido y continuará viviendo el hombre a lo largo de la historia.

Nada nuevo descubre el escritor en el mundo conflictivo de Pascual Duarte, ni en la atmósfera madrileña de los años 40, pero la ciencia novelística consiste en pintar ambientes y personajes novedosos. Nada nuevo hay en el arte: la magia consiste en saber expresarlo. Los personajes creados son la propia encarnación del novelista, pero estos solo perduran si tienen vida propia y alma inmortal, como Cela se las transmitió a los suyos. Lo demás es perecedero.

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Nota editorial

Las voces que aquí se escuchan son reflejo de mundos interiores. Cada palabra es propiedad de su autor, quien la comparte bajo su sensibilidad y mirada única. La reproducción de este contenido debe hacerse con respeto, siempre citando su fuente. Porque la inspiración se expande… pero con respeto, florece. Esta revista protege la obra de sus colaboradores bajo el amparo de la ley de propiedad intelectual vigente en España y en el marco jurídico de la comunidad hispanohablante.  

Voces que caminan y cuentan lo que ven. Desde la calle, el alma y el instante

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Voces que construyen puentes-: Los que escriben aquí no están solos. Son parte de una comunidad que cree en la palabra como puente, como refugio, como acto de resistencia. Desde distintas geografías, comparten sus historias, reflexiones y pasiones. A continuación, presentamos a quienes hacen posible este viaje literario.

Colaboradores de Crónicas y Ensayos – Agosto
(Orden alfabético por primer apellido):

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• Luz Fontana (Italia) — Ludovico Einaudi y la música del silencio
• Elspeth Gormley (España) — Viaje por Toulouse y Carcassonne – Francia
• Gustavo Páez Escobar (Colombia) — Regresa el romance
• Carlos Pérez de Villarreal (Argentina) — El muro de los muros
• Alfredo Luchiano Perotti (Argentina) — Democracia y libertad, vigencia y desafíos

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EL ALMA QUE COMPONE

Ludovico Einaudi y la música del silencio

Luz Fontana / Italia

Hay compositores que escriben notas. Y hay otros, como Ludovico Einaudi, que escriben emociones. Su música no se impone: se desliza. No grita: susurra. No busca protagonismo, sino presencia. Es el arte de estar sin ocupar, de decir sin palabras, de conmover sin artificios.

Nacido en Turín en 1955, Einaudi ha logrado algo que pocos pianistas contemporáneos consiguen: que el silencio tenga forma. Su obra, minimalista y profundamente introspectiva, se ha convertido en banda sonora de películas, documentales, y sobre todo, de momentos íntimos. Porque escuchar a Einaudi es como abrir una ventana al alma.

Sus composiciones como Nuvole Bianche, Una Mattina o Divenire no necesitan explicación. Son paisajes sonoros que cada oyente recorre a su manera. No hay una sola emoción en ellas: hay miles, dependiendo de quién las escuche y cuándo.

Pero más allá de su técnica impecable y su sensibilidad melódica, lo que define a Einaudi es su capacidad de crear atmósferas. Su música no acompaña: transforma. Y en tiempos donde el ruido parece dominarlo todo, su piano se convierte en refugio.

Ludovico Einaudi no compone para impresionar. Compone para tocar. Y lo hace, una tecla a la vez, en el corazón de quienes lo escuchan.

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VIAJE POR TOULOUSSE Y CARCASONNE – FRANCIA

Elspeth Gormley / España

Toulouse, la Ville Rose

Toulouse despierta con un aire entre académico y bohemio. El sol roza los ladrillos de terracota como si quisiera iluminar viejos manuscritos. Caminamos sin prisa, seducidos por el aroma del foie gras y el susurro del cassoulet que escapa de cocinas generosas. En la distancia, los ecos de Ariane y la Ciudad del Espacio murmuran que aquí se estudia el cielo… pero también se respira alma.

Toulouse no se visita: se escucha. Cuenta su historia entre ladrillos que se tiñen de oro al atardecer. Su color no es solo visual, es emocional. El dorado del ladrillo me recordó a una carta antigua, escrita con tinta de memoria.

Todo comienza en el Mercado Victor Hugo, entre quesos que dialogan en francés y occitano. Allí, la vida cotidiana se sirve en baguettes y se bebe en copas de vino local.

Desde el Capitolio, corazón palpitante, las calles se extienden como versos. La Rue du Taur, con sus librerías y cafés, guía hasta la majestuosa Basílica de Saint-Sernin. El silencio allí tiene eco, como si rezara en voz baja.

El Convento de los Jacobinos, con su palmera de piedra, se eleva como un poema gótico. Y si te dejas llevar por el río Garona, llegas al Pont Neuf, donde los atardeceres se convierten en óleos vivos.

Y aún en su modernidad, Toulouse lanza sueños al cielo desde la Ciudad del Espacio, sin dejar de saborear su cassoulet terrenal.

Partir duele. Pero Toulouse siempre espera: con café caliente, con acordeón en la esquina, con paciencia de amante secreto.

Se quedó detrás como perfume en pañuelo, como melodía que no termina pero ya no suena. El Garona siguió su cauce, indiferente a mi equipaje emocional. Y yo… le dejé mis pasos como ofrenda íntima.

Partir de Toulouse no es alejarse: es llevarla dentro.

Carcassonne — Entre torres y susurros medievales

Carcassonne, ciudadela sin prisa, se alza como si nunca hubiese cedido al reloj. Las piedras murmuran nombres antiguos y las torres observan con altivez. Se entra con respeto. Porque en Carcassonne, incluso el silencio tiene arquitectura.

Caminamos por la Porte Narbonnaise, y cada paso desbloquea un recuerdo. Las piedras respiran. Las torres no miran: contemplan. Imaginé trovadores bordando versos para damas imposibles, niños jugando entre almenas, y caballeros templarios dejando polvo y promesas en el aire.

Respiré… y el aire tenía cuerpo. No era viento: era historia. No pisaba piedra: tocaba siglos.

Mis pasos tímidos no interrumpían: acompañaban. Las murallas ya no eran fronteras, eran abrazos.

Y fue entonces, cuando vi que todo era extraordinario. El silencio hablaba más alto que las palabras. Sentí una emoción como canto sin letra… y supe que era yo reconociendo algo que siempre estuvo allí. Carcassonne dejó de ser postal y se convirtió en poema.

No sé cómo contarlo. Pero lo viví. Allí, entre ladrillos que susurran y murallas que aún recuerdan, entendí que viajar no es cambiar de lugar… es cambiar de alma.

Y al final, fui yo quien partió reconstruida, con la piedra en la pupila y la melodía aún temblando en los oídos.

El ladrillo quedó allá como testigo silente, y la torre como centinela de lo que fui. Pero lo que llevo ahora no pesa: palpita.

Viajar no fue mover los pies. Fue mover los recuerdos futuros que aún no tenían nombre.

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REGRESA EL ROMANCE

Gustavo Páez Escobar / Colombia

El romance, género poético que se originó en la Edad Media y se volvió muy popular entre los siglos XV y XVII, está hoy en franca decadencia. Fue en sus comienzos una expresión oral que cantaban o declamaban los trovadores o juglares. Su temática era muy variada, pero se orientaba hacia la narración de historias con carácter épico y sentimental. Se dice que el primer romance escrito fue encontrado en un cuaderno del estudiante de leyes Jaume de Olesa, de origen marroquí italiano, en 1421.

En el Renacimiento surgieron notables amantes de esta tendencia, como Cervantes, Lope de Vega y Luis de Góngora. A esa época pertenece el Cancionero general (1511), de Hernando del Castillo. El siglo XX le dejó a la literatura obras de exquisito sabor, como Romancero gitano, de Federico García Lorca, o Flor nueva de romances viejos, de Ramón Menéndez Pidal.

El nombre de romance obedece a que los primeros versos que se escribieron fueron en español (lengua romance). Regla esencial de este género es la de los versos octosílabos, con rima asonante en los impares. En el ámbito colombiano, la lista de romanceros es brillante. Me viene a la mente Baudilio Montoya, en el Quindío, quien con acento romántico y social elaboró poemas de honda sensibilidad, como La niña de Puerto Espejo y José Dolores Naranjo.

El romance es ya obra del pasado. La distorsión de los tiempos lo ha despojado de la sabiduría íntima que sabía expresar con gran propiedad las querencias, gozos o penas del alma. No solo ha venido en declive este poema, sino el otro romance: el idilio, el cortejo, la relación amorosa. El mundo se volvió frío, insustancial, insensible.

Cuando recibí el libro Romances con nombres de mujer, de Vicente Pérez Silva, me pareció que estaba en otro planeta. Al decirme su autor que ponía en mis manos esta “chifladura” de sus lejanos años de juventud, me situé en la época exacta: la que se llevó el viento. Es un bello opúsculo de 90 páginas, editado en Medellín por Jesús Serna Giraldo, en el que Vicente recupera 21 poemas que tuvo la intención de publicar ¡hace 46 años! La noticia fue anunciada en 1979 por Helcías Martán Góngora en el periódico Occidente de Cali.

Entre los autores hay nombres de fama, y otros son desconocidos. Estos romances tienen la singularidad de llevar el nombre de una mujer, lo que de por sí significa un motivo incitante. Este es mi querido amigo Pérez Silva: un acucioso descubridor de libros y hechos extraños, a la vez que estudioso penetrante de la historia y la literatura. Autor de más de 30 libros, que a sus 96 años no se detiene en su destino laborioso y gratificante que le infunde entusiasmo, placer y vitalidad.

Algunos romances refulgen por su agudeza lírica y fino erotismo: Cecilia Rivadeneira / era nombre de romance, / con ella corrí una juerga / en noche de carnavales. / La cumbia latía en sus piernas / y en su cadera temprana. / ¡Tantas locuras que hicimos / vale más no recordarlas!: Jorge Artel. Bajo el vestido los senos / tomaban voz de protesta, / en aguas de luceros, / buscando romper la tela, / y en riña las dos palomas / con la quietud de la espera: Hugo Salazar Valdés.

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REFLEXIONES

EL MURO DE LOS MUROS

Carlos Pérez de Villarreal / Argentina

Hace unos años atrás escribí una nota para la revista argentina Nueva Etapa, de la que era -en aquel momento-, su jefe de Redacción; justamente en un mes como el que comenzamos a gestar. Hoy sigue teniendo la misma vigencia Ladrillos, bloques, cemento, hierro… Un 13 de agosto de 1961, comenzaba a levantarse el Muro de Berlín; lo que marcaría el inicio de una nueva etapa en la historia del siglo XX. La ciudad, dividida en dos, sería el símbolo de lo que dio en llamarse la «Guerra Fría». En realidad, el mundo comenzaba a dividirse en dos bloques ideológicos diametralmente opuestos -¿opuestos?-: capitalismo y comunismo. Fue todo un símbolo… pero de la brutalidad, la ignorancia y la ignominia; que suele caracterizar a veces al ser humano. 28 años y 89 días después, el 9 de noviembre de 1989, lo que costó la vida de más de 5000 personas -que intentaron traspasarlo por ganar el bien más preciado del hombre: la libertad-; fue derribado.

El mundo supuso entonces, que jamás se construiría algo similar. Craso error, estimado lector. Se han levantado ya en el siglo XX y XXI: el muro de Belfast en Irlanda del Norte (1969), el muro de hormigón, que separa Corea del Norte y Corea del Sur (1970); el muro de Marruecos en el Sahara Occidental (1980); el de la India con Bangladesh (1986); el construido por EEUU en la frontera con México (1994); los construidos en Ceuta y Melilla en el norte de África (1999); el de Cisjordania, que divide Israel de los territorios palestinos (2002); el denominado Muro de Evros, construido por Grecia en la frontera con Turquía (2012), y no sé si queda algún otro en el tintero.

Nos preguntamos entonces: ¿qué diferencia al Muro de Berlín de estos otros que se han levantado? Creemos que nada. Los muros son todos iguales: separan, dividen… nunca unen. Jamás serán una solución.

«Los muros están en las cabezas. Lo que todos los muros tienen en común es el miedo. Es una forma que data de un tiempo antiguo y que ahora ha regresado. La intención es dejar afuera a los otros.» (Thomas Heise, cineasta y documentalista alemán)

Y nosotros pensamos: ¿Qué diferencia a los “otros” de “nosotros”?, ¿la inseguridad?, ¿el miedo?, ¿el creer que somos diferentes? ¿Será por eso que se han creado barrios privados, construidos como entornos defensivos que protegen contra esa realidad, de la que también son parte? Levantamos muros para no ser heridos, sin darnos cuenta que quien siembra muros no recoge nada. Hilando fino, podríamos decir que casi todos somos albañiles de muros. ¿No sería mejor construir puentes, porque sobre ellos se va a la orilla y también se vuelve? (parte de un poema de autor anónimo).

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DEMOCRACIA Y LIBERTAD, VIGENCIA Y DESAFÍOS

Alfredo Luchiano Perotti / Argentina

A lo largo de la historia, la tensión entre democracia y libertad ha sido constante. No existen en estado puro: dependen de ciudadanos responsables, instituciones sólidas y un equilibrio delicado entre derechos y deberes.

Si partimos de la certeza de que nadie es perfecto, entendemos que la libertad individual siempre puede rozar los límites de la convivencia. Ejercerla sin respeto por los demás erosiona la vida en común. De allí que la libertad de pensamiento sea la más absoluta; todo lo demás implica actos que pueden afectar a otros, y por lo tanto requieren responsabilidad.

En las democracias representativas, el voto delega el poder en dirigentes que deberían hacer cumplir las leyes para beneficio general. Sin embargo, con frecuencia las normas que protegen a la mayoría se aplican con tibieza, mientras que aquellas que favorecen al poder reciben celo y urgencia. Así, la república se debilita y la confianza ciudadana se erosiona.

La democracia es libertad; el desgobierno, libertinaje.

Una democracia sin ciudadanos educados y críticos corre el riesgo de caer en liderazgos construidos sobre eslóganes antes que sobre capacidades. El resultado suele ser un deterioro institucional que abre la puerta al autoritarismo o la apatía.

En lo cotidiano argentino, sobran ejemplos: tránsito caótico con motos sin casco ni patente, automovilistas que no respetan a peatones, basura arrojada a calles y ríos, destrucción de humedales, inseguridad creciente.

Son incumplimientos que podrían prevenirse con controles efectivos y voluntad política, pero que a menudo se toleran hasta normalizarse.

En la última década, la polarización política, las crisis económicas recurrentes y la pérdida de confianza en las instituciones han profundizado la “anemia cívica”: menos participación, menos esperanza, menos diálogo. La cultura del esfuerzo y el respeto por lo común parecen diluirse en la urgencia y el sálvese quien pueda.

El desafío de hoy no es solo recuperar la economía o fortalecer las instituciones: es reconstituir el tejido cívico. Sin cultura ciudadana, ninguna república respira; y sin cultura, ninguna libertad florece.

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AVISO LEGAL: Las opiniones expresadas en los artículos de esta revista literaria son exclusivamente de los autores y no reflejan necesariamente las opiniones de la dirección. Todos los contenidos publicados en esta revista están sujetos a la propiedad intelectual de España y protegidos por los derechos de autor de sus respectivos escritores.

“Todo el contenido presente en esta publicación pertenece a sus respectivos autores. Por favor, si deseas compartir o reproducir, hazlo siempre citando la fuente. La inspiración se expande… pero con respeto florece.”

«Las crónicas capturan el instante. Los ensayos desentrañan el pensamiento. En este espacio, las palabras construyen puentes entre la realidad y la reflexión, entre la historia y la emoción.»

EL NIÑO QUE PERDIÓ LA GUERRA: UN VIAJE ENTRE DOS MUNDOS

Elspeth Gormley / España

Julia Navarro, reconocida por su habilidad para entrelazar la historia con la ficción, nos presenta en El niño que perdió la guerra una novela que trasciende el relato individual para convertirse en un testimonio de las heridas de la guerra y el peso de las ideologías.

La historia sigue a Pablo, un niño de cinco años que, en medio de los últimos días de la Guerra Civil española, es enviado a Moscú por su padre, un militante comunista. Separado de su madre, Clotilde, una artista gráfica que lucha por la República, Pablo se ve obligado a adaptarse a una nueva vida en la Unión Soviética, donde Stalin está construyendo un régimen sobre las ruinas del antiguo orden

La novela se desarrolla en dos escenarios opuestos: la España devastada por la guerra y la Rusia estalinista, ambos marcados por el autoritarismo y la represión. A través de la relación de Pablo con Anya, su madre adoptiva en Moscú, Navarro nos muestra el contraste entre el amor y la dureza de un sistema que no permite desviaciones. Anya, hija y esposa de héroes de la Revolución, se enfrenta a la opresión del régimen mientras intenta proteger a Pablo y transmitirle su amor por la literatura y la música.

Uno de los temas centrales de la obra es la identidad. Pablo crece entre dos mundos, sin pertenecer completamente a ninguno. Su madre biológica lucha por recuperarlo, mientras que su madre adoptiva le ofrece un refugio en medio del terror estalinista. Esta dualidad refleja el conflicto de muchos niños que fueron víctimas colaterales de las decisiones políticas de los adultos.

Navarro construye una narrativa intensa y emotiva, donde la pérdida, el exilio y la lucha por la libertad se entrelazan en cada página. La novela no solo nos habla de la guerra, sino de las cicatrices que deja en quienes la sobreviven. A través de Pablo, Clotilde y Anya, la autora nos recuerda que, aunque se puede perder una guerra, la verdadera batalla es la de conservar la humanidad en medio del caos.

En definitiva, El niño que perdió la guerra es una obra que nos invita a reflexionar sobre el impacto de los conflictos en la infancia y la resistencia frente a los sistemas totalitarios. Con una prosa envolvente y personajes profundamente humanos, Julia Julia Navarro nos entrega una historia que, más allá de la ficción, resuena con la realidad de muchas generaciones.

El niño que perdió la guerra no es solo la historia de Pablo, sino la historia de tantas infancias marcadas por la violencia, la separación y el exilio. La literatura, al darles voz, nos obliga a mirar de frente las heridas del pasado y a cuestionar el presente. Porque aunque las guerras acaben, las cicatrices permanecen.»

EL SONETO  
Jaime Hoyos Forero / Colombia
 
 
Entendemos por soneto  -si vamos a la definición clásica-  la composición de 14 versos endecasílabos  (de 11 sílabas), dividida en dos cuartetos y dos tercetos donde los cuartetos riman así:  el primer verso con el cuarto, el quinto y el octavo; y el segundo con el tercero, el sexto y el séptimo (ABBA  ABBA). Ejemplo:
 
“No me mueve, mi Dios, para querERTE,
el cielo que me tienes prometIDO;
ni me mueve el infierno tan temIDO
para dejar, por eso, de ofendERTE.
 
Muéveme tú, Señor. Muéveme el vERTE
clavado en una cruz y escarnecIDO.
Muéveme el ver tu pecho tan herIDO, 
Muévenme tus afrentas y tu muERTE.”  

(anónimo o San Juan de Ávila o Fray Pedro Reyes).

Y los dos tercetos deben rimar a gusto del poeta, siempre y cuando rimen de dos en dos, aunque no necesariamente seguidos y terceto rime con uno cualquiera del segundo terceto. Ejemplo:
 
“Muéveme, en fin, tu amor, de tal manera
que aunque no hubiera cielo yo te amara
y aunque no hubiera infierno, te temiera.
 
 
No me tienes que dar porque te quiera,
porque aunque lo que espero no esperara,
lo mismo que te quiero te quisiera”.  

(Anónimo o San Juan de Ávila)
 
O, esta otra  combinación de los tercetos en este nuevo ejemplo:
 “Besé con beso deleitoso y sabio
su palpitante desnudez de luna,
y en insaciada exploración, mi labio
 
bajó al umbroso edén de los edenes,
mientras sus piernas me formaban una

corona de impudor sobre las sienes”.   

(Miguel Rasch Isla)
 
O cualquier otra combinación en que rimen por pares (aunque no necesariamente seguidos) y que un verso del primer terceto rime con uno del segundo.
 
Hasta aquí, el soneto en su forma clásica y auténtica, aunque a él se agrega el escrito en versos alejandrinos (cada uno de 14 en dos hemistiquios o partes separables,  de 7 cada una).
Ejemplo: «En el confín lejano la costa aparecía»
 
También existe el soneto de arte menor que es aquel cuyos 14 versos son todos de ocho sílabas, o menos. Ejemplo:

“Medianoche. Una calleja
de antigua cepa moruna;
por todo farol, la luna,
y Dios por toda pareja.
 
Una ventana. Una reja,
detrás de la reja, alguna;
y ante la ventana una
canción trémula de queja.
 
Otro hombre…Una maldición
en la callejuela sola;
un grito airado: -¡Traición!
 
En la sombra una pistola
y después…un borbollón
de la gran sangre española”.

(Belisario Roldán)

E incluso, se habla – ¡qué horror!,  del “soneto polimétrico”, que es una combinación de 14 versos (siempre dos cuartetos y dos tercetos) de diferente número de sílabas, como en este ejemplo de Manuel Machado, del que copio el primer cuarteto:
“¿Qué nuevo nombre a ti, creadora de poetas, (14)         
esencia de la juventud,                                           (9)
si todas las magníficas y todas las discretas        (15)
cosas se han dicho y hecho en tu virtud?”          (11)
 
Hay que anotar que en la época cervantina se usó el llamado “soneto con estrambote” que es un agregado de una estrofa más (en total 5 estrofas), la cual no siempre era de un  número igual de sílabas en todos sus versos, como en este ejemplo de Cervantes, que después del soneto propiamente dicho (14 versos), agrega la siguiente estrofa a su soneto

“Al túmulo del rey Felipe II en Sevilla”:
“Y luego incontinente,
caló el chapeo, requirió la espada,
miró al soslayo, fuese y no hubo nada”.
 
Pero…
Pero todo va cambiando con el correr del tiempo y de esta ley no se escapa la poesía. Así  hay quienes aceptan,  actualmente,  como SONETO, cualquier composición de 14 versos, dividida en dos cuartetos y dos tercetos,
sin importar muchas veces el orden de la rima e incluso sin que haya rima, como en el libro Cien sonetos de amor de Pablo Neruda, del cual, para ratificar lo dicho, copio el soneto XXV:
 
“Antes de amarte, amor, nada era mío:
vacilé por las calles y las cosas:
nada contaba ni tenía nombre:
el mundo era del aire que esperaba.
 
Yo conocí salones cenicientos,
túneles habitados por la luna,
hangares crueles que se despedían,
preguntas que insistían en la arena.
 
Todo estaba vacío, muerto y mudo,
caído, abandonado decaído,
todo era inalienablemente ajeno,
 
todo era de los otros y de nadie,
hasta que tu belleza y tu pobreza
llenaron el otoño de regalos”.
 
 
Cuesta, desde luego, aceptar estas “irregularidades” como sonetos, pero existen, escritas muchas veces por poetas de muy buen ganado renombre. Yo, aunque con pereza, las acepto.
 
Nótese finalmente, que en todos los casos, en todos, sin excepción, y aunque no haya métrica, existe   -condición sine qua non- la cadencia. Y desde luego, es condición aceptada universalmente para el soneto, la rima aconsonantada que es aquella cuyo sonido es concordante  a partir de la última sílaba acentuada de cada verso, de acuerdo a
las pautas que explicamos muy al comienzo.

Sobre la métrica del verso, debe tenerse en cuenta   -y esto no es solo para el soneto sino para todo verso-: no se mide por sílabas ortográficas sino métricas, que se diferencian de las ortográficas por el uso de la sinalefa, que une dentro del verso en una sola, la última sílaba de una palabra terminada en vocal, con la primera sílaba de la siguiente palabra si
esta comienza también por vocal. (Así, dentro de un verso, las palabras «todo era» no tienen cuatro sino tres sílabas métricas).
Sobre la cadencia de los versos hablaremos en otra oportunidad. Se refiere a la armonía, grata al oído, que es indispensable en todo verso, tan indispensable, que si falta la cadencia, esto es, el ritmo melódico, no hay verso sino prosa. Puede ser poesía, pero es prosa, llamada poesía en prosa o prosa poética. 
ORIGEN DEL SONETO
Aunque se dice que su origen es arábigo, no he llegado a conocer la época, y menos los poemas arábigos de este género, por lo que creo que son simples conjeturas, con o sin mucho fundamento.
 
Se sabe, en cambio, a ciencia cierta, que de la Sicilia de fines del siglo XII y comienzos del XIII, el primitivo soneto toma fuerza en Italia donde se consolida dentro del llamado “mester de clerecía” (uso culto de los idiomas latinos en formación). Pioneros en Italia del soneto fueron Giacomo da Lentini, (1210-1260) más tarde recordado por el Dante en la
Divina Comedia,  Guido Guinizzelli (1240-1276) y Guido Cavalcanti (1259-1300).
El soneto toma auge en Florencia, primero con Dante Alighieri (1265-1321) quien compone sonetos de amor para Beatriz Portinari y llega a la perfección con los sonetos de amor “Rimas” y “Triunfos” de Francesco Petrarca (1304-1374) que escribe para Laura de Noves.
Tardaron algunas décadas para que apareciera el soneto en lengua castellana. Este vino con Íñigo López de Mendoza,  marqués de Santillana (1398-1458) quien compuso 42 sonetos al estilo itálico, como él los llamó.
Después del marqués de Santillana, desde finales del siglo XV los más grandes poetas le han dedicado su atención al soneto: Shakespeare en Inglaterra, Sully-Prudhomme en Francia, y en España, además de Santillana, Lupercio Leonardo de Argensola,  Cervantes, Lope de Vega, Góngora, Garcilaso y muchos más. En el siglo XVII se destaca en México Sor
Juana Inés de la Cruz.  Del romanticismo y del modernismo se destacan, entre muchos otros, Federico García Lorca, Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez, Leopoldo Lugones, Antonio Machado, Francisco Luis Bernárdez, Alfonsina Storni, Delmira Agustini, Andrés Eloy Blanco, Arturo Capdevilla, Alfonso Reyes, Miguel Hernández, Dámaso Alonso. Entre los colombianos menciono a Jorge Isaacs, Enrique Álvarez Henao,  Guillermo Valencia, Julio Flórez, José Eustasio Rivera, Ciro Mendía, Eduardo Carranza, Juan Lozano y Lozano, Rafael Maya, Aurelio Martínez Mutis, Isabel Lleras de Ospina, Carlos Castro Saavedra, Eduardo Castillo, Alberto Ángel Montoya, Jorge Robledo Ortiz, Carlos Villafañe, Miguel Rasch Isla,  Dora Castellanos, Sylvia Lorenzo, Jorge Rojas, Meira Delmar, Laura Victoria, José Trino Campos, Silvio Vásquez Guzmán.

Se dice ahora que el soneto pertenece al pasado. Falso. El soneto es y será obra poética de todos los tiempos. Es cierto que pasó la moda del soneto, que fue popular en el siglo XVII en España, Italia, Francia e Inglaterra y a fines del siglo XIX y primera parte del siglo pasado en todo el mundo latino  y en el sajón. Pero el soneto se escribirá mientras haya poetas. Habrá siempre una minoría de poetas enamorada de la más bella forma de escribir poesía.
Terminemos por ahora, este escrito con un soneto de quien escribe esta nota:

TUS MANOS
(A una pintora)
Manos de ángel…porque son aladas.
Manos de diosa porque son divinas.
Esconden, como el oro entre las minas,
todo el tesoro de los cuentos de hadas.
Y porque están tus manos hechizadas,
con tus pinceles todo lo iluminas:
si pintas rosas, hieren sus espinas;
si pintas flautas, suenan las baladas.
De tus lienzos, tus manos sacan flores,
crean dulzura, paz, pasión, placeres,
y tiñen de esperanza los dolores.
Sobre tus manos hay poderes tales,
que pueden dar a luz, si tú lo quieres,
mundos de amor…¡y seres inmortales!

DE MULETILLAS Y OTROS VICIOS

Gustavo Páez Escobar / Colombia

Una de las acepciones de muletilla es: “Voz o frase que se repite mucho por hábito”. Es un recurso legítimo del idioma, pero su abuso denota pobreza lingüística. Quienes incurren en ese vicio no se toman el trabajo de buscar la palabra o frase precisas, sino que se apoyan en expresiones trilladas, de relleno, a veces sin sentido, para salir del paso y seguir exponiendo las ideas.

La muletilla se ha vuelto un tic intelectual. Una de las palabras más deterioradas en este maltrato de la lengua es “digamos”. Alguien dice: “Estuve dedicado a estudiar el asunto agrario con absoluta reflexión, y “digamos” con sacrificio de otros problemas no menos importantes”. Sobra el “digamos”. No será raro que esa persona repita varias veces el mismo término en corto espacio.

Otros términos manidos: “entonces”, “y luego”, “por supuesto”, “tema”, “desde luego”, “súper”, “puntual”, “este”, “espectacular”, “increíble”. El periodista que transmite en vivo algún suceso informa que “en este momento…”, y volverá a repetir la misma expresión tres, cuatro, diez veces, como si el oyente no conociera ya el dato del tiempo. Lo mismo sucede con el “hábleme un poco” que se le formula al entrevistado. Estos comodines, fuera de empobrecer el idioma, causan desagrado. Un expresidente colombiano repite no pocas veces, en breves minutos, el adverbio “ciertamente”, y otro lo hace con el verbo “reitero”.

Estos adefesios se han extendido como una plaga: “recuérdeme su nombre”, dice la recepcionista del hotel, cuando es la primera vez que nos vemos con ella; “regáleme la fecha de su nacimiento”, o “el número de su cédula”, como si datos tan privados se regalaran a cualquier persona. A la empleada de la droguería se le pregunta por la cuenta, y ella contesta mirando la registradora: “esto costaría $ 15.800”.

En el campo de las abreviaciones, nuestro bello idioma ha perdido el poder de la precisión. Parece que se hablara en un trabalenguas: “porfa” (por favor), “deli” (delicioso), “peli” (película”), “celu” (celular), “compu” (computador), “boli” (bolígrafo), “díver” (divertido), “profe” (profesor), “vacas” (vacaciones), “info” (información), “bici” (bicicleta”), “ka” (qué haces), “finde” (fin de semana), “nospi” (“nos pillamos”: nos vemos luego), “Bibi” (Bibiana), “Rebe” (Rebeca), “Mari” (Mariana, o María Isabel, o Marisol, etcétera).

No he podido dar con el significado de los siguientes términos, y lo dejo para que el lector los traduzca: hhs”, “parce”, “pirobo”, “gonorrea”. Hay que ponerle punto a este artículo (no puntos suspensivos, que es otro recurso gramatical del cual también se abusa) para afirmar que hemos llegado a un bajón del idioma que debería hacernos reflexionar. No se trata de una gazmoñería. No, por favor (“porfa”, según el lenguaje de moda). De lo que se trata es de reconquistar la categoría del bien decir.

LITERATURA Y FICCIÓN

Carlos Pérez de Villarreal / Argentina

La confluencia entre realidad y ficción – El papel de la ficción en la literatura – 1ra Parte

Introducción

En Concepto de Literatura subrayamos la siguiente frase «Es importante destacar que la literatura y la ficción no son mutuamente excluyentes, y muchos textos pueden pertenecer a ambas categorías. Por ejemplo, una novela puede ser considerada literatura por su calidad estilística y profundidad temática, y también ser considerada ficción por su trama inventada y personajes ficticios.»

Si vamos a hablar de este tópico, definamos en primer término lo que significa literatura. Según la RAE, «es el arte de la expresión verbal». Entendemos entonces que es una habilidad, una destreza que logra sus fines mediante la palabra, oral y principalmente escrita. Pero… ¿Qué la caracteriza, qué la define, qué la identifica? En primer término, el uso de un lenguaje expresado con fines estéticos. Nos centralizamos en sus formas. Por otra parte, hacemos uso de instrumentos retóricos, esas figuras literarias o de estilo que son las herramientas utilizadas para brindar vehemencia o belleza al lenguaje, como la metáfora por ejemplo. Y aquí es importante destacar que hoy, debido al valioso margen de alfabetización del mundo en que vivimos, este mundo actual, contemporáneo, ha surgido un elemento literario-editorial muy grande, diríamos masivo. Además, en los textos literarios, habitualmente se comunican contenidos emocionales, sentimentales o ficcionales, es decir, situaciones, imágenes y relatos provenientes de la imaginación.

Características de la literatura

La Literatura utiliza diferentes elementos, como por ejemplo, las herramientas retóricas. En poesía, utilizando ritmo y rima; y en relato, usando palabras con diferentes significados. En la antigüedad se clasificaba en los tres géneros conocidos: épica, tragedia y comedia (a veces la lírica). Permite utilizar un lenguaje verbal con esteticidad; porque emplea diferentes formas del lenguaje coloquial que utilizamos normalmente. Modifica el texto de una manera atractiva y creativa

Dentro de su amplio recorrido ha incluido diferentes movimientos literarios, sus etapas, corrientes, escuelas, etc.. Algunas obras no se incluyen dentro de ellos porque tienen la particularidad que les brinda su autor, el estilo propio. Tiene una definición cambiante, porque se ha ido modificando con el transcurrir de los años, y se van incorporando a la literatura, textos que originalmente no se consideraban literarios, como cartas y contenidos científicos.

Breve Historia

La palabra literatura deviene del latín literatura, que a su vez deriva de littera, término que hace relación a letra y que en plural distingue a los textos escritos. No es fácil deducir dónde y cuándo surgió, pero podemos deducir que fueron las primeras narraciones orales las que transmitidas de generación en generación, fueron dándole forma.

La épica, por ejemplo tenía por objetivo no solo explicar las proezas militares, sino también esa visión cosmológica y mística de cada pueblo.

En Sumeria, es importante destacar la Epopeya de Gilgamesh (2500-2000 a.C.); uno de los textos más antiguos que se conocen, escrito en tablillas de arcilla y que narra la búsqueda de la inmortalidad, por parte del personaje. Otro ejemplo es el Libro de los Muertos egipcio, utilizado en los ritos funerarios que abarca desde el Imperio Nuevo 1540 a.C. hasta el 60 a.C.

Pero el inicio formal se da en la antigua Grecia, con los textos de Homero (La Ilíada y la Odisea – siglo VIII a.C.), narrando la Guerra de Troya y las aventuras de los héroes implicados.

Posteriormente aparecen los escritos de Esquilo, Sófocles, Eurípides y Aristóteles, considerado el primer teórico de la literatura. Luego surgen los romanos, quienes heredan a los griegos. Allí tenemos a Virgilio 870 a 19 a.C., con la Eneida.

Ya en la Edad media, el cristianismo impuso sus propias formas literarias dentro de la tradición grecolatina, donde la oralidad tuvo su apogeo, aunque se escribieron algunas novelas de caballería. Aquí aparece Miguel de Cervantes Saavedra, con Don Quijote de la Mancha y William Shakespeare, dando nacimiento a la novela y dramaturgia modernas.

La literatura siguió su marcha, cambiando, mutando de acuerdo a las corrientes filosóficas imperantes en cada etapa del ser humano. Y llegamos a la actualidad y la revolución técnico-científica, con nuevas formas de expresión. Aparece la novela, el género más visible en nuestra contemporaneidad.

T

TEXTO COMENTATIVO

Sandra Romeo / Argentina

El Señor de los Anillos o Nadie se salva solo (principio antiguo pero ahora rescatado del olvido)
Me maravilló como traspasa desde la fantasía a la realidad casi palpable la eterna lucha entre el bien y el mal. Alegorías y símbolos perfectamente adaptados a estos tiempos.

La creación de monstruos deformes y conducidos por traidores en nombre de un poder espurio. Sin ideología propia que los sustenten. Sólo el odio. Esto se parece mucho a lo que sucede cuando los medios de comunicación apuntan a ideologías o razas o personas y las presentan como monstruos. Una vez que consiguen eso los pueden destruir de cualquier forma, porque a un monstruo se le puede hacer cualquier cosa. Sea eso lícito o no.
Un ojo gigante que lo controla todo. Como el famoso Gran Hermano, o el último invento nefasto, la Inteligencia Artificial. Nefasto porque se abrió su uso a todos y todas sin un marco regulatorio, y en algunos casos casi sin explicar sus alcances.
La traición de los hombres a su propia raza por ambición. No destruyen al Mal en un acto colectivo. Pactan por partes y eso lleva a una destrucción casi segura.

La sabiduría de la naturaleza encarnada en personajes que de tanto convivir con ella adquieren sus características. Esas imágenes me transportaron a un mundo que no desdeña la tecnología pero que la usa con responsabilidad. Y la comprende.
La rebelión de los árboles cuando comprenden que son pasto de la destrucción planificada me hace acordar mucho a las rebeliones de las sociedades cuando entienden lo mismo. Ellos creían que el problema era sólo de los hombres, cuando vieron que los comprometía accionaron. Así funcionan también las distintas clases sociales al decir de Martin Niemöller, pastor luterano oponente de Hitler, en su poema «Primero Vinieron» que destaca la importancia de la acción y el llamado a no ignorar la injusticia, incluso cuando uno no se ve directamente afectado.

Porque siempre nos llegará.

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«Las palabras nos conectan, pero las crónicas nos definen.» E. Gormley

RESILENCIA: EL ARTE DE RENACER EN TIEMPOS DE CAMBIO

Elspeth Gormley / España

«Cuando las tormentas de la vida parecen interminables, la resiliencia emerge como el faro que guía nuestro camino hacia la calma.»

En un mundo marcado por desafíos constantes, la resiliencia se ha convertido en una habilidad esencial para navegar las aguas turbulentas de la vida moderna. Desde crisis económicas hasta desastres naturales, pasando por los cambios sociales y personales, la capacidad de adaptarse y salir fortalecido de las adversidades define a las sociedades y a los individuos.

La resiliencia no es solo una respuesta a los problemas; es un proceso dinámico que involucra fortaleza interior, apoyo comunitario y la capacidad de reinventarse. En las sociedades actuales, donde la incertidumbre parece ser la única constante, la resiliencia se manifiesta en pequeños gestos cotidianos: en la madre que lucha por sacar adelante a su familia, en el joven que persigue sus sueños a pesar de los obstáculos, en las comunidades que se unen para reconstruirse tras una tragedia.

Como lo hicieron las comunidades que se reconstruyeron después del huracán Katrina, demostrando que juntos podemos superar incluso los mayores desafíos.

Pero la resiliencia no es un camino solitario. En muchas ocasiones, los vínculos que formamos con los demás son el motor que nos impulsa a seguir adelante. Las redes de apoyo, ya sean familiares, amistades o incluso conexiones virtuales, se convierten en pilares fundamentales para superar los momentos difíciles. En este sentido, la resiliencia también es un acto colectivo, una muestra de que juntos somos más fuertes.

En un mundo cada vez más interconectado, la resiliencia trasciende fronteras. Nos enseña que, aunque los desafíos sean globales, las soluciones también pueden serlo. Desde iniciativas comunitarias hasta movimientos internacionales, la capacidad de adaptarse y crecer frente a la adversidad es una luz que guía a las sociedades hacia un futuro más esperanzador.

«La resiliencia es nuestra prueba de fortaleza y humanidad; este es nuestro momento de crecer, juntos.»

Hoy más que nunca, ser resilientes no es una opción, sino una necesidad. Es el arte de renacer, de encontrar fuerza en los momentos más oscuros y de construir un camino hacia la luz. Porque, al final, la resiliencia no solo nos define como individuos, sino como humanidad.

JUNCO: PALABRA MÁGICA

Gustavo Páez Escobar / Colombia

¿Cuántos millones de veces habrá sido escrita o pronunciada la palabra junco después de que Irene Vallejo publicó en septiembre de 2019 El infinito en un junco? Pocas veces una sola palabra –tan poco corriente como la que aquí

Menciono – ha producido semejante explosión en el universo bibliográfico. Esta obra ha resonado en el mundo como un fenómeno literario que ha vendido más de 1,2 millones de ejemplares hasta diciembre de 2024 y ha sido traducido a 45

idiomas.

¿Qué es un junco? Una planta de los pantanos, cuyas hojas se emplean en diversas labores, como la cestería y las techumbres. Su historia se remonta a seis milenios, cuando los egipcios descubrieron su utilidad para escribir en ellas. De ahí proviene el papiro. Este hecho fue el que inspiró a Irene Vallejo para llegar al alma de los libros a través del junco.

Doctorada en filología clásica y amante de la cultura grecolatina, se sumergió en las aguas de Mesopotamia y comenzó a extraer la materia para escribir su obra monumental: la historia del libro. Esta historia ha sido escrita como si fuera una novela o una fábula, y acaso un sueño, en 452 páginas de deslumbrante belleza y sabiduría.

La autora transitó por todas las épocas de la humanidad. Se enfrentó a todos los retos. Penetró en todas las bibliotecas. Quedó, por supuesto, obnubilada con la de Alejandría, un universo inabarcable. Y supo que cada biblioteca, por sencilla que sea, es un templo del saber, de la paz y del espíritu. Así definió este recinto: “Toda biblioteca es un viaje; todo libro es un pasaporte sin caducidad”. Descripción esta que me hace recordar la nota que dejé en la solapa de mi libro Caminos (1982): “La vida está cruzada por caminos. Cada idea es un camino. Un libro es un camino abierto y no siempre bien transitado”. Han pasado los siglos, y hoy la escritura original que los egipcios crearon en hojas extraídas de la planta se volvió el mayor progreso de la civilización.

Sin la palabra, el mundo sería un caos. Lo es en otros sentidos, pero si no existiera la palabra, el hombre, por su incapacidad para comunicarse con sus congéneres, amar y buscar fórmulas de vida, sería un monstruo sin pies ni cabeza. Irene Vallejo hizo del junco una palabra mágica, que será una identificación, un rótulo de sí misma, como lo es Macondo de García Márquez, o Comala de Juan Rulfo, o Tipacoque de Caballero Calderón. Sacó el junco de la oscuridad de las aguas, lo brilló y le dio realce. El vocablo apareció en el siglo XI y pasó a ser un apellido vasco. Hoy lo llevan 25.000 personas en el mundo. En Colombia son más de 3.000.

Con prosa brillante, deliciosa amenidad, mente erudita y admirable capacidad como narradora y catedrática, Irene llega hasta el nacimiento de la escritura y, de mano con los grandes pensadores del mundo, recorre paso a paso toda la evolución del libro hasta plasmar esta obra portentosa.

BESTIARIO de Julio Cortázar
Bestiario de Julio Cortázar. CABA: 2018 (136 pp) 1ª edición.
ISBN: 09789877252941.

Carlos Pérez de Villarreal / Argentina

Resumen: CASA TOMADA, es un relato que se incluye en el libro Bestiario y hace referencia a usurpada, como si fuera un «asalto» a una casa. Habla de hechos habituales, rutinarios, pero aparecen elementos que no son naturales, como una tragedia, algo impensado. Es un cuento de realismo fantástico.

Dice Julio Cortázar:«Yo soñé Casa tomada. La única diferencia entre lo soñado y el cuento es que en la pesadilla yo estaba solo. Yo estaba en una casa que es exactamente la casa que se describe en el cuento, se veía con muchos detalles, y en un momento dado escuché los ruidos por el lado de la cocina y cerré la puerta y retrocedí. Es decir, asumí la misma actitud de los hermanos. Hasta un momento totalmente insoportable en que en ese sonido estaba el espanto total. Yo me defendía como podía, es decir, cerrando las puertas y yendo hacia atrás. Hasta que me desperté de puro espanto.»

Al despertar, escribe su cuento de un tirón: «El cuento empieza hablando de la casa porque la tenía delante de los ojos. Pero de golpe ahí entró el escritor en el juego».

Entonces, decide vestir un poco la narración, agregarle datos que no estaban en su pesadilla. Lo fantástico proviene, pues, de un sueño.

Abstract

Summary: HOUSE TAKEN, is a story that is included in the Bestiary book and refers to usurped, as if it were an “assault” on a house. The story talks about common, routine events, but elements that are not natural appear, like a tragedy, something unthinkable. It is a story of fantastic realism. Julio Cortázar says: «I dreamed House taken. The only difference between the dream and the story is that inthe nightmare I was alone. I was in a house that is exactly the house  described in the story, it looked very detailed, and at one point I heard noises from the kitchen side and I closed the door and went back. That is, I assumed the same attitude as the brothers. Until a totally unbearable moment when that sound contained total horror. I defended myself as best I could, that is, by closing the doors and going backwards. Until I woke up from pure horror.» When he wakes up, Cortázar writes his story in one goes: «The story begins by talking about the house because it was in front of his eyes. But suddenly the writer came into the game.» So, he decides to dress up the narrative a little, adding data that was not in his nightmare. The fantastic comes, then, from a dream. Palabras Claves: sueño – casa – desenlace abierto Key Words: dream – house – open outcome

CASA TOMADA enuncia una impresión de invasión. Sin embargo, la peculiaridad de este cuento reside en la coexistencia de variados análisis: algunos de ellos permiten deducir la inclusión de mecanismos psicoanalíticos, ya que sugieren que la casa representaría para los dos hermanos ese útero materno del que no quieren salir por su comodidad, pero también por el temor a lo desconocido, a ese exterior al cual no desean asomarse. Incluso se ha considerado que la alusión a la casa puede representar, en un contexto político, el hecho de que un grupo toma el poder de a poco, desplazando a los otros.

La historia comienza con el narrador hablando en pasado, describe la casa y todos los ambientes. Cuenta la rutina diaria de actividades que tenía con su hermana Irene. Explica porqué están solos y a su vez su mutua compañía: «Silencioso matrimonio de hermanos.»

En forma lenta llega el conflicto. La casa comienza a ser tomada por lo que el narrador llama intrusos. Nunca los describe. Siguen sucediendo más acontecimientos hasta llegar al desenlace. La historia es cronológica, el personaje principal hace referencia a cosas pasadas. No tiene un final concreto, es abierto, deja libre la imaginación del lector.

Respecto a los personajes, el narrador es una voz en primera persona. No conocemos su identidad, sólo da a entender que es hermano de una mujer y protagonista de la historia. Nos cuenta los hechos desde su punto de vista. Realiza razonamientos íntimos, asociando ideas e introduciendo sus propios pensamientos.

Describe que es un hombre de aproximadamente 40 años. Vive con su hermana Irene, en una casona heredada de su familia. Se encarga junto con ella de la limpieza de la casa y la ayuda incluso con su tejido, ya que suele comprarle lana. Le gusta la literatura francesa. Es soltero, ya que antes de su compromiso con su novia María Esther, ésta había muerto. En ningún momento del relato se describe a sí mismo. Su hermana realiza la limpieza de la casa junto con él, por la mañana, y luego pasa el resto del día tejiendo en el sofá del dormitorio. Mujer muy hermosa, es soltera, ya que había rechazado a dos pretendientes sin motivo. Algunos críticos literarios llegan a suponer que en realidad no son hermanos, sino pareja. En relación a los intrusos nunca se especifica quiénes son, sólo se sabe que van ocupando la casa. El narrador los oye susurrar.

El relato sucede en una casa en Buenos Aires. Nombra la calle Rodríguez Peña. La edificación es muy relevante en el relato porque el narrador la trata como si fuera un personaje más, la historia gira en relación a ella, que además guarda los recuerdos de los bisabuelos, los abuelos, los padres y la infancia. Este espacio físico es lo más importante que tienen tanto el narrador como Irene, y toda la historia transcurre en ella.

El cuento CASA TOMADA se encuentra incluido en el libro de relatos Bestiario, que es el primero publicado por Julio Cortázar, en 1951. Hace referencia al significado que se le otorgaba en la literatura medieval, que es una colección de fábulas referentes a animales reales o quiméricos. Ya había sido publicado en 1946, en la revista Los Anales de Buenos Aires que editaba Jorge Luis Borges.

Dentro del relato no específica el tiempo en el que transcurre la historia, salvo en una ocasión que hace referencia a un período concreto: «Desde 1939 no llegaba nada valioso a la Argentina.»

Recordemos que en ese año comienza la Segunda Guerra Mundial, por lo que el mundo se encontraba en un caos generalizado y las producciones culturales más consumidas en la Argentina de esa época eran extranjeras, que se encontraban recortadas y con poca llegada al país por la situación bélica.

Hay que tener en cuenta que primeramente CASA TOMADA fue publicada en el año 1946, donde el presidente argentino era Juan Domingo Perón, sin dejar afuera un detalle no menor, que tiene que ver con el antiperonsimo de ese momento, de Julio Cortázar.

Existen infinidad de acepciones sobre este cuento: sociales, políticas, culturales y toda una gama de expresiones de diversos escritores de varias nacionalidades. El literato Juan José Sebrelli, realizó un análisis político sobre este cuento. Es una lectura diferente, conocida como «Hipótesis Sebrelli». Hace referencia a que la casa sería el país de la época en que Cortázar escribió el relato. Incluso supone que los murmullos que escucha el protagonista, son los políticos que van tomando fuerza en esa nueva sociedad en formación: el peronismo. Los dos hermanos serían parte de esa clase acomodada, que poco a poco, por el surgimiento de nuevas clases sociales que ascienden en su valoración, van siendo desplazadas y son expulsadas de su hogar. Los dos hermanos, formarían parte, así, de esa sociedad burguesa, que por temas políticos, pierden su categorización y decaen, incluso moralmente. La puerta de roble, es un elemento esencial, ya que para Sebrelli, formaría parte de un encierro y un exilio. Sirve como un escudo protector de lo que sucede afuera; pero también impide que los dos hermanos puedan volver a vivir su normalidad.

En cuanto a la llave, sería la manifestación final de toda su existencia. Al tirarla, impediría que alguien más entrara, simbolizando su libertad, marchándose de su propia casa.

Para otros analistas, cabe la posibilidad que esos hermanos simbolicen a las generaciones intransigentes con las nuevas o con la juventud que los desaloja lentamente en el tiempo. Incluso cabe pensar que están huyendo de la presencia de esos antepasados que los angustian. Otros, incluso les conceden un ambiente religioso, de acuerdo a esos rituales que son los trabajos cotidianos y el aislamiento de los hermanos. Hasta se llegó a comparar y establecer una analogía entre el protagonista y su hermana, con la historia bíblica de Adán y Eva, expulsados del Paraíso.

Como final, extrapolamos la idea de que todas las hipótesis coinciden en que existe un elemento denominado dual: invasión-expulsión, como narración medular de la trama.

DE CADIZ A BUENOS AIRES

César J. Tamborini Duca / España

(Cantes de ida y vuelta, atravesando mares)

Hay quienes avizoran en el paisaje musical del flamenco un puerto de salida y de entrada de “frutos” que maduraron en el intercambio producido entre los emblemáticos puertos del Guadalquivir, y allende los mares en las antiguas colonias hispanas de las Antillas, hasta llegar al anchuroso “Mar Dulce” –como bautizara Solís al Río de la Plata- Y a ese intercambio generoso –puesto que no tenía finalidad mercantilista sino artística- algunos lo denominaron “cantes hispanoamericanos”, “cantes indianos” otros, y finalmente “estilos andaluz americanos” como los denominaba el argentino Ordoñez Sierra en su libro “De Cádiz y sus cantes”. Sin embargofue el escritor y flamencólogo gaditano Fernando Quiñones quien alumbró la feliz expresión “Cantes de ida y vuelta”.

Fueron los puertos de Sevilla y Cádiz los que recibieron “de vuelta” los sones y ritmos de tangos, habaneras, guajiras, milongas, rumbas, cielitos y vidalitas, candombes… Fernando Quiñones, que conoció a Borges al descubrir un ejemplar usado de su libro “Ficciones” en un baratillo de Cádiz, previo a su futura y sólida amistad de cuya guía conoció el tango, nos dice: “Rumba o milonga, guajira o vidalita, son los que eran pero ya son otros; ya han entrado también, insospechadamente, a formar parte del acervo folklórico gitano-andaluz. Se ha producido, pues, un singular trasiego musical, una ida y vuelta sobre el Atlántico, con un rector del fenómeno, Cádiz, tocado a su vez todo él y para siempre por la inconfundible garra vital de lo sudamericano, de su variado sello”.

De todos ellos la “vidalita”, canción triste de los gauchos argentinos, fue la menos conocida y valorada, pese a lo cual Rafael Duyos (poeta valenciano) la nombra en su “Nocturno de Buenos Aires”: “La vidalita del viento, / viene en hombros de la pampa, / temblando por un cariño, / de esos cariños que matan, / de esos cariños que lloran / en el bordón las guitarras, / ¡las guitarras argentinas, / como guitarras de España!”

De mayor popularidad fue la “milonga” argentina, que tuvo a bien traer a España y popularizar la cantaora Josefa Díaz conocida como “Pepa de Oro” y que llevó a Manuel Escacena a crear una letra tan triste como ésta de “Juan Simón, el enterrador”: “La enterraron por la tarde / a la hija de Juan Simón, / y era Simón en el pueblo / el único enterrador”.

Punto de partida de la mayor parte de la Edición Príncipe del Quijote rumbo a América, a las antiguas pulperías pampeanas llegaron ejemplares del mismo para solaz de los gauchos, que hicieron camino acompañados por la guitarra española que les permitía ejercitarse en las payadas. Y ahí tenemos también a los payadores como remedo de trovadores y juglares.

Pero es en el tango donde Fernando Quiñones alcanza a plasmar con más acierto esos “cantes de ida y vuelta”, brindándonos un ejemplo con sus “Crónicas Americanas”, libro que consta de dos partes la primera de las cuales tituló “Crónica del Tango y la Finadita”, donde relata el ocaso y muerte de la “Milonguita”, la supuesta o posible María Esther Dalto que diera nombre al tango “Esthercita” y Quiñones relata así: “En la calle Chiclana 3148 / donde vivía con papá y mamá / a las seis menos cuarto de la tarde / y a trece días de la Nochebuena del 20 / se le agotó este universo mundo / se le volaron / sus permanentes horror y dones / el miedo a envejecer que aún no tenía / las pesadillas y la luz”…

Pero se hace más fecundo en su ida y vuelta al mencionar el tango “Grisel”: …”¡No te olvides de tu Grisel! / Como aquí, en trance de seguiriya de Paco La luz, / de soleá de Enrique”. Pero no puedo dejar de mencionar ese otro tango de Mariano Mores y Rodolfo Taboada, “Viejo Madrid”, que más que tango parece un chotís al decir: …”Por las calles de Alcalá la vi una tarde /y fue un milagro de amor con la alborada / la luz ardiente, de aquella mirada / y ese milagro de amor, Madrid querido, / llora escondido, en mi corazón”…

Para finalizar, y rubricando esa feliz expresión acuñada por Fernando Quiñones, mencionaré los versos de Enrique Amado Melo que tituló “De la ida y la vuelta de los cantes” como glorificación del payador y su guitarra criolla:

DE LA IDA Y LA VUELTA DE LOS CANTES

(por Enrique Amado Melo)

Al principio fue el canto de los pájaros,

el silbido del viento en el alero,

el murmurio del agua y el follaje,

el grito del chajá y el terutero…

Después fue la guitarra, la extranjera,

(su llegada se pierde en el ayer);

por su boca cantó y lloró mi tierra

cuando el paisano la aprendió a tañer.

Guitarra: gitana que se hizo criolla,

novia del payador en su ambular…

compañera de “tristes” y “cielitos”,

que al hombre nuestro enseñó a cantar.

HARVAD DICE NO AL ACOSO DE TRUMP

Fernando Vallespini / Estados Unidos

El rechazo de la universidad a las coacciones de la Casa Blanca es un ejemplo de dignidad necesario para superar el estado de conmoción

La universidad de Harvard, probablemente la más famosa de Estados Unidos, ha decidido rechazar de plano una lista de exigencias del Gobierno de Donald Trump que prácticamente ponían la institución al servicio de la agenda ideológica reaccionaria que hoy gobierna el país. La universidad trató en un principio de negociar con la Administración cambios en la gestión de las manifestaciones en los campus para combatir el supuesto antisemitismo violento que los republicanos ven en las protestas de estudiantes contra Israel por la guerra de Gaza. El Gobierno amenazaba con “revisar“ 9.000 millones de fondos federales. Sin embargo, una nueva lista de demandas dejó claro que la Casa Blanca buscaba a cambio de su dinero prácticamente intervenir la forma en que Harvard selecciona a sus profesores y alumnos, y establecer la moral de toda la vida universitaria. El presidente de Harvard, Alan Garber, se negó en una carta pública. Cientos de profesores y alumnos habían pedido por escrito a la universidad que no cediera ante Trump. La respuesta inmediata de la Casa Blanca fue congelar 2.200 millones de dólares en fondos para Harvard y cancelar contratos con la universidad por valor de 60 millones. Harvard no ha cambiado su posición.

Han pasado tres meses de la toma de posesión de Donald Trump como presidente y si algo han dejado claro estas semanas es que la Casa Blanca trata de ocupar todos los espacios de poder que puede —político, social y hasta cultural— para someterlos a su visión reaccionaria de Estados Unidos. Para esta operación de matonismo institucional a gran escala es fundamental actuar con virulencia y rapidez, crear la sensación de inevitabilidad, infundir el miedo en los posibles focos de resistencia, como las universidades, los bufetes de abogados o la prensa, y mantener a la sociedad en un estado de conmoción que le impida responder durante el mayor tiempo posible. Cada retirada es territorio conquistado. Por eso es una extraordinaria noticia que una institución de la categoría de Harvard, con casi 400 años de historia, se coloque como ejemplo de que se puede decir no a este abuso, poner pie en pared y, como mínimo, cuestionar lo que está ocurriendo.

Harvard ingresó 6.500 millones de dólares el año pasado. Dispone de 53.200 millones de fondo de reserva. Difícilmente puede Trump dañar el prestigio mundial de una institución con 162 premios Nobel (algunos actualmente en su claustro), y que solo el año pasado invirtió más de 500 millones de sus propios fondos en investigación y produjo 155 patentes. La dirección de la universidad parece ser consciente de que le hacía más daño ser vista como sumisa a un Gobierno radical que pasar cuatro años de frío financiero, si llegara el caso.

La de Trump no ha sido la primera Administración que trata de condicionar los programas de las universidades que reciben fondos federales. La financiación pública hace inevitable esa tensión. Pero sí es la primera vez que el Ejecutivo actúa descaradamente con la intención de ejecutar lo que, a todas luces, es una purga ideológica en los campus a través de la intimidación con excusas falaces.

Donald Trump pasará. Dentro de cuatro años, Harvard seguirá ahí, como todas las demás instituciones públicas y privadas que un presidente con una pulsión autoritaria evidente está intentando someter a su errática y vengativa voluntad. Sin renunciar a encontrar un punto de acuerdo, Harvard debe mantenerse firme en este ejemplo tan valioso. Su decisión puede ser recordada como el momento en el que la sociedad civil comenzó a salir del estado de aturdimiento para defenderse del abuso de su Gobierno.

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Las crónicas y los ensayos son un puente entre el presente y el pasado, hilvanando experiencias y pensamientos que nos invitan a reflexionar y comprender la complejidad de la vida humana. Elspeth Gormley

KAFKA Y EL SENTIDO DE LA EXISTENCIA

Antonio Camacho Gómez / Argentina

Vamos a referirnos a un autor en cuya obra, mucho antes de que apareciese el existencialismo, el nihilismo había adquirido gravedad y prestancia: Franz Kafka; y vamos a hablar de su sentido de la existencia.

Porque quien escribió “Descripción de un cambio” y “Preparativos de boda en el campo” (sus primeros libros) para entrar en el verdadero período de creación literaria en “El veredicto” y “La metamorfosis”, escritos en 1912, fue zarandeado como pocos por los vientos del avatar cotidiano a lo largo de una vida en la que buscó la independencia a través de la literatura; esa emancipación que jamás gozó en la realidad chata de empleado. Y es por medio de las páginas de El progreso, El castillo, etcétera, como encontraremos al hombre y su mundo, transparentes en un exilio que sólo al principio fue expresionista.

En la Metamorfosis su protagonista combate por algo que está vivo y próximo y que debe legitimarse en la existencia so pena de ser “arrojado fuera del camino”. Carece de interioridad en el sentido de que está reducido a las estructuras básicas del hombre en lucha con la existencia. De aquí se infiere el carácter casi abstracto del arte de Kafka, que huye de la copia de lo “real” y representa más la “cuestión” planteada al mundo por el hombre que la respuesta encontrada. Por eso la gran riqueza de “sentido” que revisten sus mitos y sus símbolos. Un sistema de imágenes, de mitos que oculta la parte real de la existencia al mismo tiempo que lo revela.

Mucho antes que Malraux , el autor que con La condición humana, marcó un hito en las profundidades del ser a nivel literario. Kafka hizo de la novela el vehículo de una angustia existencial. Vive el autor de Indagaciones de un perro, la sentencia del filósofo: “En el siglo de la noche cósmica es preciso que el abismo del mundo sea explorado y arrastrado”.

Novelas como El proceso y El castillo parecen la descripción minuciosa de una realidad occidental, pero de hecho revelan lo que Husser lo llama “fenómenos”, porque allende la apariencia superficial obligan a descender hasta el plano en que las relaciones fundamentales del ser y de la existencia se tornan visibles, aquello que puede ser llamado “más esencial”.

El mundo evocado por la obra de Kafka aparece bajo el signo no de la miseria, sino de la soledad inmensamente extendida por las llanuras, por los ríos en una naturaleza donde los animales parecen hombres que no han nacido todavía y que se esconden bajo tierra para “vivir sin tener que vivir”.

El mundo kafkiano es reino de silencio, de desolación, de soledad. En tales horizontes las instituciones sociales, políticas, jurídicas que pretenden implantar el orden y la justicia resultan irrisorias, y ridícula la pretensión del hombre que quiere pavonearse como un rey. Este país inmenso está desierto, deshabitado.

No queremos terminar sin decir que las categorías del bien y del mal, del pecado y de la caída aparecen constantemente en los enigmáticos textos que Kafka intituló Aforismos, los más ricos de su obra de pensador. Ellos nos sitúan en un clima diferente del que se respira en el existencialismo de Sartre.

TRAS LA PISTA GENÉTICA DEFINITIVA Para confirmar que Jack el Destripador era el polaco Aaron Kominski

Carlos Fresneda / Inglaterra

Los restos de ADN y semen recuperados del chal de Catherine Eddowes, una de las víctimas, abren la puerta a reabrir la investigación para confirmar la identidad del criminal. Russell Edwards no tiene dudas: Jack era el barbero Kominski

El espectro de Jack el Destripador sigue pululando por los tenebrosos callejones de Whitechapel. La «gentrificación» de Londres llama a las puertas, pero se diría que una mano anónima ha decidido preservar los rincones más siniestros del legendario e infame East End, donde cada noche se codean decenas de curiosos y turistas, intentando rastrear los pasos del sanguinario.

En un recodo de Mitre Square, sin ir más lejos, apareció el 30 de septiembre de 1888 el cadáver de Catherine Eddowes, la cuarta de las cinco «víctimas canónicas» del Destripador. Su crueldad iba a más con cada uno de los asesinatos, y Catherine fue encontrada con la garganta cortada, el abdomen descerrajado, los intestinos extraídos, la nariz seccionada y una oreja arrancada, entre otras mutilaciones y heridas causadas por «un instrumento del tipo de un cuchillo, y bien afilado», según el informe del forense.

Ese crimen espeluznante, cometido apenas una hora después del de Elizabeth Stride en Dutfield’s Yard, puede tener precisamente la clave para desvelar la identidad del despiadado asesino por los siglos de los siglos. Así lo atestigua a Crónica, Russell Edwards, media vida consagrada a intentar resolver de una vez el enigma que ha tenido en jaque a policías, detectives, expertos y demás riperólogos.

«Jack el Destripador era Aaron Kominski, un barbero polaco que emigró a Londres con su familia en 1882», asevera sin ambages Edwards. «No fue acusado por falta de evidencia. Un testigo, judío como él, llegó a identificarle pero no quiso prestar declaración. Las conexiones masónicas de su familia pudieron servir para eludir la justicia. Acabó encerrado en un manicomio en Colney Hatch tras haber sufrido un colapso esquizofrénico».

Más de un centenar de sospechosos (entre ellos médicos, carniceros, barberos, periodistas y hasta gente famosa en la época) llegaron a figurar en la lista negra, aunque es cierto que Aaron Kominski se encaramó desde el principio al top ten y que la policía le llegó a tener bajo vigilancia. Según un informe confidencial, el sospechoso tenía «un gran odio a las mujeres, especialmente a las prostitutas, y fuertes tendencias homicidas». Posiblemente sufrió abusos sexuales de niño.

Sangre y semen en un chal Russell Edwards ha reconstruido con mayor detalle que nadie la vida de Aaron Kominski y ha sido sobre todo capaz de rastrear su huella genética, en un chal de seda encontrado junto al cadáver de Catherine Eddowes y preservado durante décadas en el Black Museum de Scotland Yard. Desde el 2007, cuando adquirió el famoso chal en una subasta, Edwards compaginó su labor como empresario con la de detective, sumergido en las brumas de Whitechapel, rastreando a los descendientes de las víctimas (y del supuesto asesino) y corroborando sus pesquisas en un laboratorio.

Pese al paso de los años, el chal conservaba salpicaduras de sangre y por tanto fragmentos del ADN mitocondrial, el que heredamos de la madre. Edwards contactó con Jari Louhelainen, profesor de biología molecular de la universidad John Moore, que detectó también la presencia en la preciada prenda de manchas fluorescentes que resultaron ser restos de semen, y que podrían servir en última instancia para identificar al agresor… «Jari ha sido el baluarte de esta investigación», reconoce Edwards a Crónica. «Toda mi pasión por los sucesivos descubrimientos se vio refutada con su aplomo científico y su paciencia».

Siete años tardó Edwards en ver recompensados sus esfuerzos. Primero dio con una descendiente de Catherine Eddowes, Karen Miller, que accedió a facilitar su ADN para establecer su relación con las manchas de sangre del chal. Durante un tiempo buscó autorización para desenterrar los restos mortales de Aaron Kominski en un cementerio judío; ante la negativa, recurrió a un genealogista que le ayudó a dar con una descendiente de tercera generación del barbero polaco.

El profesor Jari Louhelainen y su colega David Miller, de la universidad de Leeds, no solo confirmaron el «emparejamiento» de la muestras de ADN —tanto de la víctima como del supuesto asesino con sus respectivos familiares— sino que publicaron sus conclusiones en el Journal of Forensic Sciences. No faltaron críticas, de la posible «contaminación»» del chal al cabo de tantos años al valor relativo del análisis mitocondrial «para apuntar a un solo sospechoso».

Russell Edwards sale al paso alegando que es la primera vez que la ciencia avala una hipótesis sobre la identidad de Jack el Destripador. Su viaje continúa ahora con una petición al fiscal general Richard Hermer para abrir una nueva investigación a la luz de la evidencia. La jueza de instrucción de East London Nadia Persaud ha hecho saber que está preparada para dirigir la investigación si llega el permiso.

Edwards se apoya además en las familias de las víctimas (incluida la primera, Mary Ann Nichols) y en la sensibilización de los británicos ante la violencia hacia las mujeres: «Mi obsesión con Jack el Destripador empezó con la película Desde el infierno y fue creciendo con mis paseos por Whitechapel, intentando imaginar cómo era la vida en el barrio más infernal de Londres. A las víctimas les pusieron el estigma de prostitutas, yo las llamo desafortunadas, porque eso es lo que eran, en medio de aquella miseria. En plena era victoriana había unas 1.200 mujeres ofreciéndose en los callejones del East End. Para muchas de ellas, la alternativa era vender su cuerpo para alquilar una habitación o dormir en la calle, y acabar expuesta a la violencia».

LA SOCIEDAD ACTUAL Y SUS CONTRASTES

Elspeth Gormley / España

Vivimos en una era de contrastes profundos y cambios vertiginosos. La sociedad actual, marcada por la globalización y la revolución tecnológica, es un mosaico de culturas, ideas y experiencias. Estos tiempos modernos nos ofrecen un vistazo tanto a las maravillas del progreso humano como a los desafíos persistentes que enfrentamos colectivamente.

En el lado positivo, la tecnología ha transformado nuestra manera de vivir y comunicarnos. Internet y las redes sociales han conectado a personas de todo el mundo, permitiendo el intercambio instantáneo de información y cultura. Esta conectividad ha dado lugar a movimientos globales que luchan por la justicia social, los derechos humanos y la sostenibilidad ambiental. Las innovaciones en medicina, ciencia y tecnología han mejorado la calidad de vida y han permitido avances que antes solo podíamos soñar.

Sin embargo, la modernidad también trae consigo desafíos significativos. La desigualdad económica persiste y, en muchos lugares, se ha ampliado. Mientras algunos disfrutan de los beneficios del progreso, otros luchan por satisfacer sus necesidades básicas. El cambio climático y la degradación ambiental se erigen como amenazas existenciales que requieren una acción colectiva y urgente. La sobrecarga de información y la polarización de opiniones en las redes sociales a menudo dificultan el discernimiento de la verdad y fomentan la división.

La sociedad actual también enfrenta una crisis de identidad y propósito. En un mundo donde la tradición y la modernidad a menudo chocan, muchas personas se sienten desarraigadas y buscan un sentido de pertenencia y significado. La búsqueda de la felicidad y el éxito, a menudo medida en términos materiales, puede llevar a un vacío emocional y una desconexión con uno mismo y con los demás.

Pero en medio de estos desafíos, hay razones para la esperanza. La resiliencia humana, la capacidad de adaptarse y encontrar soluciones creativas, es una constante a lo largo de la historia. Los movimientos comunitarios y las iniciativas de base están demostrando que el cambio positivo es posible. Las generaciones más jóvenes, con su pasión y compromiso, están liderando la lucha por un futuro más justo y sostenible.En última instancia, la sociedad actual es un espejo de nuestras aspiraciones y nuestras luchas, un retrato complejo y en constante evolución. A medida que navegamos por estos tiempos inciertos, es fundamental recordar que cada uno de nosotros tiene el poder de influir en el mundo a través de nuestras acciones, nuestras elecciones y nuestra capacidad de empatía y comprensión. Enfrentemos JUNTOS los desafíos del presente para construir un futuro más equitativo, inclusivo y compasivo.

ENSAYO: EL PRINCIPITO

Noé Chávez López/ Perú

El Principito, una obra literaria escrita por Antoine de Saint-Exupéry en 1943, es considerada uno de los libros más leídos y traducidos del mundo. Esta historia, aparentemente dirigida a un público infantil, esconde una gran cantidad de enseñanzas y reflexiones que pueden ser aplicadas a la vida de cualquier persona, sin importar su edad.

La trama de El Principito gira en torno a un piloto de avión que se encuentra varado en el desierto del Sahara tras haber sufrido un accidente. En ese lugar tan inhóspito y solitario, el piloto tiene un encuentro inesperado con un pequeño príncipe proveniente de otro planeta. A medida que avanza la historia, el piloto va descubriendo las distintas experiencias y reflexiones que el príncipe ha vivido y adquirido en sus viajes.

El Principito nos invita a cuestionar diferentes aspectos de la vida, como el individualismo, la importancia de las relaciones interpersonales, la búsqueda de significado y la necesidad de disfrutar el presente. A través de personajes como el zorro y la rosa, el autor nos enseña la importancia de conectar con otros seres y valorar las relaciones humanas.

La figura del zorro es especialmente relevante en esta obra, pues nos plantea una de las frases más célebres y significativas del libro: «Lo esencial es invisible a los ojos». Esta reflexión nos lleva a comprender que existen cosas que no se ven a simple vista, pero que son fundamentales en nuestra vida, como los sentimientos, los lazos afectivos y las emociones.

Otro tema importante que aborda es la importancia de cuidar y valorar nuestro entorno natural. A través del encuentro con el hombre de negocios, el farolero y el geógrafo, el príncipe descubre cómo a menudo los adultos se centran únicamente en sus propios intereses y olvidan el impacto que sus acciones pueden tener en el mundo que les rodea.

En definitiva, El principito, nos brinda una visión poética y reflexiva sobre temas universales como el amor, la amistad, la infancia y la búsqueda de sentido en la vida. Esta obra nos invita a alejarnos de la superficialidad y a conectar con nuestro niño interior para apreciar las cosas más simples y esenciales de la existencia.

Por último nos deja con la idea de que cada persona tiene su propio «pequeño príncipe» dentro de sí mismo, un ser lleno de sueños, curiosidad y bondad que debe ser cuidado y escuchado para poder vivir una vida plena y significativa.

Conclusión En resumen, la obra de Antoine de Saint-Exupéry nos ofrece una visión única sobre la vida y sus valores fundamentales. A lo largo del ensayo, hemos explorado el simbolismo presente en los diferentes personajes y situaciones que se presentan en la historia.

Nos enseña valiosas lecciones sobre la importancia de conectar con nuestra esencia infantil, de valorar las cosas simples y de apreciar lo que tenemos a nuestro alrededor. A través de su viaje espacial, descubrimos cómo aprender a ver más allá de lo evidente y a comprender la verdadera esencia de las personas y el mundo que nos rodea.

El zorro nos invita a crear vínculos verdaderos y a comprometernos con las relaciones interpersonales, recordándonos la importancia de invertir tiempo y esfuerzo para construir conexiones profundas.

El aviador, un personaje secundario pero significativo, nos muestra la importancia de perseguir nuestros sueños y luchar por lo que realmente nos apasiona. Su labor de escribir e ilustrar el cuento, es una metáfora de la necesidad de expresarnos y dejar una huella en el mundo.

En definitiva, nos recuerda que, a medida que crecemos, no debemos perder la capacidad de asombrarnos y maravillarnos con las pequeñas cosas de la vida. Nos invita a cuestionar nuestras prioridades y a buscar un equilibrio entre la responsabilidad adulta y la libertad de ser auténticamente nosotros mismos.

Esta obra maestra literaria continúa tocando los corazones de lectores de todas las edades, recordándonos que, en medio de la rutina y la vorágine de la vida moderna, es importante detenernos y apreciar la belleza y la magia que nos rodean.

En conclusión, El Principito es mucho más que un simple cuento, es una invitación a reflexionar sobre la vida y sus valores fundamentales. Una obra intemporal que nos enseña la importancia de amar, soñar y nunca perder nuestra esencia.

LAS GRANDES CORTESANAS (5)

Gustavo Páez Escobar / Colombia

Concluye con la presente entrega la serie de artículos que he escrito sobre grandes cortesanas de la historia, basado en el libro De ciertas damas, del presidente Carlos Lleras Restrepo, quien maneja un lenguaje reposado, ameno, picante y erudito. Tales recursos hacen divertidos estos episodios protagonizados por bellas mujeres que marcaron sus épocas mediante los vínculos que tuvieron con personajes poderosos.

En el Renacimiento, siglos XV y XVI, proliferaron esas historias como parte de la expresión cultural que llevaba a las cortesanas a buscar la intimidad con figuras de la nobleza, la realeza, el capital, e incluso con altos dignatarios eclesiásticos. En Venecia la música se volvió sonido armonioso del ambiente y de la propia vida. La música estaba en todas partes y su encanto vibraba con emoción en el alma femenina. Hubo cortesanas que, fuera de poseer el nombre de escritoras, filósofas o poetisas, ostentaban el de músicas prestigiosas.

Muchas cultivaban este arte como herramienta propicia para el amor y la conquista. Ser cortesana era un título apetecido que daba categoría. Los griegos las llamaban “heteras”, sinónimo de compañeras o camaradas, situación que fue decayendo al paso del tiempo bajo los rótulos de hetairas, zorras, rameras, furcias, prostitutas… Así de cambiante es la condición humana.

En mis notas anteriores hice alusión a seis preciosas mujeres reseñadas en el libro que comento, el que por supuesto recomiendo con sumo agrado a mis lectores, al igual que Las historias de amor de la historia de Francia, de Guy Breton. El libro de Lleras Restrepo escudriña además los sucesos de otras damas destacadas: Gaspara Stampa, Tulia d’Aragona, Verónica Franco, Diana de Poitiers, Gabrielle d’Estrées. Gabrielle d’Estrées (París, 1573-1599) despertó en Enrique IV de Francia, desde el momento mismo que la conoció, una pasión frenética. Él tenía 36 años, y ella 17. La joven no se sentía atraída por el monarca, pero aceptó volverse su amante, y pronto le fue desleal con otro hombre. Ejerció sobre el rey fuerte dominio, hasta el punto de influir en la abjuración del trono que pensaba hacer. Quedó embarazada por él, y este hecho ocasionó furioso rechazo en la opinión pública.

Tiempo después, Enrique luchaba por la anulación de su primer matrimonio en medio de la creciente protesta que llegó al extremo de apodar a la concubina como la duquesa de la Basura. Ante semejante borrasca, ocurrió el desenlace inesperado: el embarazo de turno, que llevaba cuatro meses (tuvo tres hijos con Enrique), se deshizo en un parto anormal, a raíz del cual la criatura nació muerta.

El 10 de abril de 1599 murió la cortesana, muy rica pero abandonada por todos, y víctima de atroces dolores causados por la eclampsia.

LA INMIGRACIÓN ES EL PRINCIPAL PROBLEMA PAR LOS ESPAÑOLES SEGÚN EL CIS

Manuel Viejo / España

Esta inquietud, espoleada por la extrema derecha, escala en tres meses del noveno puesto en la lista de preocupaciones ciudadanas al primero, superando al paro, la economía y la discusión política

La pregunta es directa y de respuesta espontánea. No hay opciones para elegir. “¿Cuál es, a su juicio, el principal problema que existe actualmente en España?”. Casi uno de cada tres españoles (el 30,4%) ha contestado “la inmigración”, según el barómetro publicado este miércoles por el Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS). La inmigración ha pasado de ser la cuarta preocupación —así figuraba en el mes de julio, con un 16,9%, por debajo del paro, la economía y “los problemas políticos en general”— a situarse en cabeza solo dos meses después. Si se compara con el estudio de junio, la inmigración ha pasado en 100 días del noveno puesto (11,2%) al primero en la lista de problemas de los españoles. Es decir, ha crecido casi 20 puntos (19,2%) durante el verano. Sin embargo, cuando a los encuestados se les pregunta por los problemas que les afecta personalmente a ellos y no a España, la inmigración —también en respuesta espontánea— ya no es el primero, sino el quinto. En julio, eso sí, era el octavo.

Que la inmigración ocupe el primer puesto no se veía en España desde 2007, según apunta la agencia de noticias Servimedia. En aquellos años (2006-2008) se produjo la denominada crisis de los cayucos de Canarias, cuando llegaron a las costas españolas más de 30.000 migrantes. Los ciudadanos entrevistados para este estudio del CIS han sido 4.000, a través de llamadas telefónicas a móviles y fijos.

Hace poco más de un año, en mitad del verano, España era el único país mediterráneo que lograba contener la inmigración irregular. Un hito efímero que se pulverizó un par de meses después con un enorme repunte de la ruta canaria que se mantiene hasta hoy. Ahora España es, junto con Grecia, el único país mediterráneo donde crecen las entradas irregulares, según las cifras de la Organización Internacional para las Migraciones (OIM). Los desembarcos en Canarias han aumentado un 126% y las entradas en Ceuta un 143%. Entre el 1 de enero y el 15 de agosto, el Ministerio del Interior había registrado la llegada, por tierra y por mar, de 31.155 personas, un 66% más que en el mismo periodo de 2023, aunque las cifras revelaban un frenazo respecto a principios del año.

En ese contexto se ha instalado un envenenado debate sobre la inmigración, alentado por la extrema derecha . Y todo esto se refleja en el CIS. Los extremismos, sin embargo, solo son un problema para el 5,4% de los encuestados de este barómetro. “Me llama la atención la diferencia entre la respuesta de percepción general y la preocupación que tiene cada uno con la inmigración”, observa por teléfono Javier de Lucas, expresidente de la Comisión Española de Ayuda al Refugiado. “Esto me lleva a pensar que los españoles encuestados y, por tanto, la representación, piensan que la inmigración es el problema más preocupante, pero no el que más les preocupa. Esto quizá se deba al impacto de las noticias y al bombardeo mediático, del que son responsable la mayor parte de los medios de comunicación que difunden noticias descontextualizadas”.

De Lucas considera que muchas veces se dan datos porcentuales del incremento de la llegada de pateras en Canarias sin contexto. “Se transmite la impresión de que la presión migratoria procede de los saltos de Melilla y la llegada de las pateras y esto no es así. Esto es una gota en el circuito migratorio”. La preocupación general es, a su juicio, una preocupación “inducida” por el tipo de mensaje que se emiten desde algunos partidos políticos. “La responsabilidad de Vox y la irresponsabilidad del PP es enorme. Pero también de los partidos de la coalición de Gobierno que en la crisis de Canarias no han hecho un esfuerzo convincente por contextualizar y desmentir ese imaginario”.

La segunda inquietud para los españoles, según el barómetro hecho público este miércoles, son “los problemas políticos en general”, que en el pasado estudio ocupaban la primera posición. Los siguen el paro y “los problemas de índole económico”. Llama la atención la caída del problema de acceso a la vivienda, que hace dos meses estaba en el segundo puesto (la menciona el 21% de los encuestados) y ahora en el sexto (15,4%). El tercer puesto es para el paro (20,1%). En agosto, un mal mes para el empleo, en 21.884 personas, hasta alcanzar los 2.572.121 desempleados.